ADA LOVELACE, MATEMÁTICA Y PIONERA EN PROGRAMACION INFORMÁTICA, COMPRENDIÓ MUY BIEN EL POTENCIAL QUE PODRÍAN ALCANZAR LAS COMPUTADORAS, UN SIGLO ANTES DE QUE EMPEZARA LA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA.
Ada Lovelace nació un 10 de diciembre de 1815 en el seno de una familia nada convencional. Su padre fue el famoso poeta inglés Lord Byron. Un mes después de su nacimiento, sus padres se separaron (se debió, según parece, a un asunto escandaloso entre él y su hermanastra). Lord Byron se marchó al extranjero y no volvió a ver a su hija.

La madre de ADA, Anne Isabelle Milbanke, fue, desde luego, una mujer excepcional para su época. Sentía gran pasión por las matemáticas. Su ex marido, Lord Byron, en una ocasión, llegó a decir de ella que era “la Princesa de los paralelogramos”. Ella puso todo su empeño en que su hija recibiera una educación excelente, en todos los sentidos, y especialmente, en matemáticas. Ya era un hecho extraño que una mujer de su época se interesara por las matemáticas, tan inusual como que tratara de dar a su hija una formación científica, en un momento en que a las mujeres no se les permitía el acceso a las universidades.

Aunque Ada Lovelace nunca pudo ver realizados por una computadora los programas que ella ideó en los que cabía la posibilidad de transmitir gráficos e incluso música, produce un gran asombro pensar que esta mujer de talento extraordinario anticipó, hace casi 200 años, el funcionamiento de las computadoras que influyen de tal modo en nuestra vida actual.

Las computadoras juegan hoy un papel relevante en nuestras vidas, tanto en la laboral como en la privada. Lo mismo podemos controlar el dinero de nuestras cuentas en los bancos, como ponernos en contacto con familiares y amigos, vía email e incluso enviando fotografías digitales. Al abrir esta página, podría escucharse un fondo musical.

La máquina analítica de Babbage, construida con piezas mecánicas y miles de ruedas dentadas. Para introducir datos, utilizaba tarjetas perforadas y los resultados se imprimían en papel con técnicas comparables a las que se emplearon hasta los años 70
Para diseñarla, Babbage contó con la colaboración de ADA Lovelace, considerada la primera programadora de la historia.


Fuente:
http://plus.maths.org/issue34/features/ada/index.html.

Imágenes de algunas obras de Evaristo Valle, genial pintor asturiano

Nuestro amigo Toupeiro acaba de "regalarme" la solución al problema de la Presentación de Evaristo Valle, es decir, que vais a poder verlo sin más problemas. No se podrá escuchar la música de fondo porque está tomada de mis archivos, y no de Internet. Pero eso, es una cosa que no tiene la menor importancia. Salir de esta situación era la cuestión. Me ha facilitado un texto de edición HTML que he copiado. El formato no es el mismo que el de la presentación pero se puede ver sin más molestias.

NOTA:

PARA QUIEN NO LO SEPA: TOUPEIRO, ES UN BLOGUER, MARAVILLOSA PERSONA, QUE, POR CIERTO, SE IDENTIFICA CON LA IMAGEN DE UN PRECIOSO GATO BLANCO Y NEGRO. ÉL, ESTÁ ENTRE LOS PRIMEROS AMIGOS QUE VISITARON MI BLOG. ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!

EVARISTO VALLE

EVARISTO VALLE

La vocación de Valle por la pintura comienza en Puerto Rico donde su padre se había trasladado para ejercer como magistrado de la Audiencia. Bajo la tutela de su progenitor comienza a realizar sus primeros dibujos. Fue un autodidacta y no se le puede encuadrar en ninguna escuela pictórica. Sus obras están cargadas de misterio, sabiduría y gran riqueza cromática. Evaristo Valle está considerado como una de las más altas y exquisitas personalidades, no sólo del arte español contemporáneo, sino de todos los tiempos.

Afrontó con enorme lucidez obras arquetípicas como “El poeta”, “El futbolista” “Las tres brujas”, “Mi amigo Pedro el pescador”, “En la fuente”, “Propaganda en la mina”, “Don Quijote”

A los 12 años queda huérfano de padre y toda la familia regresa a Gijón. Las dificultades económicas le obligaron a desempeñar distintos oficios: empleado de banca, oficinista en una refinería de petróleo, y, más tarde, trabajó como litógrafo. A los 23 años decidió marcharse a París. Durante su permanencia en París, atravesó momentos de holgura económica y otros de grandes dificultades y penurias. Trabajó como ilustrador de cuentos y dibujante de caricaturas y de historietas cómicas. En 1902 regresa a Gijón y allí expone con éxito sus obras. El Ayuntamiento le concede una beca de 3500 pesetas anuales para que complete su formación en París. Regresa a Gijón en 1911 y es, a partir de ese regreso, cuando comienza a desplegar una gran actividad. Escribe sin cesar –novelas y teatro- y pinta paisajes y sus célebres “Carnavaladas”: aportación fundamental de Valle a la pintura española. (“Verdaderos torbellinos de color y de misterio, según Ramón Baragaño). Para atender a sus exposiciones y darse a conocer, viaja a Londres, París y La Habana

En 1922, obtiene un éxito enorme con una exposición en el Museo de Arte Moderno, de Madrid, quizá fue el mayor reconocimiento a lo largo de su dilatada carrera.

En su producción pictórica, de tema asturiano, el polifacético y autodidacta Evaristo Valle, demostró ser un magnífico dibujante, pintor de paisajes, figuras y retratos, con un extraordinario dominio de la luz y el color, destacando fundamentalmente por su imaginación e ironía. Hay quienes advierten en él influencias de Gauguin y de Goya.



Las imágenes que podéis ver a continuación representan sólo una mínima parte de su extensa producción y siento que la aportación no pueda ser mayor. Si he sido capaz de despertar vuestro interés por la obra de Evaristo Valle, habrá merecido el esfuerzo.

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Fuente: Fundación Museo Evaristo Valle

Nanotecnología

EN GRAN BRETAÑA SE TRABAJA EN UN PRODUCTO QUE SE PUEDE ROCIAR EN LOS REVESTIMIENTOS DE ACERO DE LOS EDIFICIOS Y CAPTURAR, de este modo, LA ENERGIA DEL SOL.

Varios expertos en nanotecnología de todo el mundo investigan para que sea realidad que las viviendas revestidas de una pintura se autoabastezcan de energía solar. Impresoras caseras para crear paneles solares domésticos. Ropa coloreada con un tinte que recarga el móvil y el reproductor de música del usuario…Ahora mismo, todas estas iniciativas parecen ciencia ficción pero la verdad es que los expertos en nanotecnología de todo el mundo investigan para convertirlo en realidad en un futuro próximo.

En Estados Unidos, un grupo de la Universidad de Berkeley desarrolla nanopartículas que tengan propiedades fotovoltaicas. Uno de sus responsables, el ingeniero químico Cyrus Wadia, afirma que estas partículas, del tamaño de una mil millonésima parte de un metro, podrían convertirse en la base de una pintura que cualquiera podría utilizar en su casa.

Los investigadores de Berkeley están realizando experimentos con diferentes nanoestructuras que les permitan identificar un material barato, inocuo y abundante, de manera que se pueda fabricar en grandes cantidades y generalizar, de este modo, la obtención de energía solar.

Un campo de estudio reciente es el de las CÉLULAS NANOSOLARES. Uno de los pioneros de estos sistemas es el profesor de ingeniería informática de la Universidad de Toronto, en Canadá, TED SARGENT. En el año 2005 anunció un nuevo material plástico, basado en nanotecnología que, con el adecuado desarrollo, podría conseguir el aprovechamiento de hasta un 30% de la energía del sol. Su sistema se basa en unos “puntos cuánticos”: unas partículas hechas de cristales semiconductores que le permiten sacar el máximo rendimiento energético al espectro infrarrojo de la luz.

No obstante, se reconoce que se trata todavía de unas tecnologías incipientes que necesitan un mayor grado de desarrollo para poder superar en precio y en eficiencia a los actuales paneles fotovoltaicos.

África esculpida en arena

Sobre la arena de las doradas playas de Le Touquet, –en la costa norte de Francia-, están expuestos numerosos grupos de esculturas realizadas con arena.

Dan testimonio de la cultura del pueblo masai y de toda África. Las 200 esculturas, de gran tamaño, que componen la muestra de la fascinante exposición “África esculpida en la arena” permanecerán a la orilla del mar desde el día 5 de abril hasta finales del mes de agosto.

No es necesario que forcemos la imaginación para comprender la enorme tarea que ha de suponer protegerlas de la lluvia, el viento u otras inclemencias que pueden presentarse a lo largo de estos meses. Es una pena que todo ese magistral trabajo termine convertido en lo que es: arena. Afortunadamente, están la pintura y la fotografía para que no se pierdan completamente.

Que esta entrada sirva de homenaje a esa nueva generación de escultores de la arena, anónimos pero artistas indudables.

Ruth Bernhard o la dignidad del desnudo femenino


Nació en Berlín en 1.905. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años. Su padre, diseñador gráfico y tipógrafo era famoso por haber diseñado la fuente Bernhard, todavía en uso. Se crió con él. Se sirvió de la ayuda de dos profesoras para educarla y cuidarla.

Ruth inmigró con su padre a Nueva York en 1927, después de haber realizado dos años de estudios en la Academia de Bellas Artes de Berlín. Antes de trasladarse a Los Ángeles, se ganaba la vida como fotógrafo comercial.

Burrill que trabajó con ella durante cuatro años dijo que su presencia era portadora de un halo místico. Ruth decía: “que siendo el fotógrafo una persona solitaria, porque el trabajo lo tienes que realizar por ti misma, cuando te das cuenta de que todo está relacionado, nunca más vuelves a sentir la soledad”.

Empezó a fotografiar desnudos femeninos a principios de los años treinta.

“Si he elegido la forma femenina en particular es porque su belleza ha sido degradada y explotada en nuestro sensual siglo XX. La mujer ha sido objeto de muchas cosas sórdidas y fáciles, sobre todo en la fotografía. Mi misión ha sido elevar y fomentar la imagen de la mujer con una reverencia atemporal”Ruth Bernhard.

Publicó varios libros sobre fotografía y su obra figura en las colecciones del San Francisco Museum of Modern Art, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Houston y el Victoria and Albert Museum, de Londres.

Ruth Bernhard dijo: “Ser fotógrafo fue un regalo de los cielos”

Murió el 18 de Diciembre de 2006, en su casa de San Francisco, California, a los 101 años. Ella estaba convencida de que la vida era un milagro. Siempre le respondió sí a la vida. Sí, esa era su palabra favorita.

Aclaraciones: A mi también me horroriza la agresividad.

A ninguna persona, en su sano juicio, le complace la agresividad.

Pero es necesario entender qué pasa en el cerebro de aquellas personas que son verdaderamente agresivas y que reproducen, con más o menos frecuencia, su comportamiento anormal. Este el el quid de la cuestión. Se ha demostrado que se pone, en esas personas, en funcionamiento la dopamina: es decir, el mecanismo que se activa en otras situaciones placenteras que son sanas y normales, como son disfrutar de la comida y del sexo.

Por lo tanto, la persona agresiva tiende a repetir sus agresiones porque son para ella una indudable fuente de satisfacción.

Nada tiene que ver con el enfado, momentáneo, de una persona sana a la que luego le duele recordar que se ha excedido. Todo tiene sus límites.

Quiero que esto quede claro. Porque para nada he tratado de estimular los comportamientos agresivos: ¡Faltaría más! Tan insano es pagar por ver a dos hombres en un combate de boxeo destrozarse e incluso matarse, como realizar el combate aunque lo hagan por dinero.