Las realidades del vivir cotidiano vistas con humor, no dejan de ser realidades pero son más amables. La sociedad está llena de héroes desconocidos, a ellos quiero dedicar mi atención. La poesía tendrá aquí un pequeño espacio.

jueves, 27 de diciembre de 2007

Ideas locas para salvar el planeta


¿Quiénes son los locos? Aquellos que ven las cosas de un modo diferente o son aquellos que cambian las cosas.

Desde árboles artificiales al vertido de urea en el mar e incluso los parasoles de nubes contra el efecto invernadero. La revista americana Wired ha publicado algunas de esas ideas más espectaculares.

Las flatulencias y el estiércol del ganado representan el 5,75% del metano arrojado a la atmosfera. Si nos servimos un bistec somos tan culpables en la producción de anhídrido carbónico como el conductor que recorre 50 kilómetros. La solución: alimentar a las vacas con ajos.


Veamos algún otro ejemplo:
Rascacielos sobre los cuales crezcan los árboles


Con el fin de salvar el planeta se ha pensado convertir los rascacielos, símbolo del desarrollo metropolitano, en instrumentos propicios al medio ambiente. La idea es del Profesor Dickson Despommier, profesor de ciencias ambientales en la Universidad de Columbia, que ha proyectado rascacielos en el interior de los cuales al mismo tiempo que se puede producir energías renovables, se podrían cultivar productos de la tierra. En definitiva, puede nacer el agro-rascacielos.
Polvos anti-huracanes

Con el fin de enfrentarse al fuerte incremento de muchos fenómenos naturales, como los huracanes (que los científicos asocian con el fenómeno del calentamiento del planeta), bastaría con producir una rociada de polvo dirigida hacia la tormenta, según las manifestaciones del físico y experto en climatología, Daniel Rosenfeld.


Los árboles artificiales


Según las teorías del físico de la Universidad de Columbia, Klaus Leckner, los árboles artificiales no producen oxigeno, pero igual que las plantas verdes retienen el anhídrido carbónico.


Y también los árboles genéticamente modificados que crecen más deprisa y producen más follaje.


Paraguas de nubes contra el efecto invernadero


La idea es del físico estadunidense John Lathan y del ingeniero escocés Stephen Salter y consiste en potenciar las propiedades de los estratocúmulos rociándolos con agua marina que una vez evaporada, depositaría una manta de cristales salinos, haciendo las funciones de una enorme sombrilla o parasol. Al profesor Stephan Salter también ha inventado una máquina para hacer llover. Salter ha calculado que cientos de turbinas repartidas por las zonas calurosas del planeta podrían “fabricar” la lluvia necesaria para evitar las sequías.


Contaminación de los ecosistemas marinos


Contra la degradación de los ecosistemas marinos, una sociedad, como Planktos y Climos, defienden la urea –un compuesto químico- al objeto de reducir las emisiones de CO2.


Espejos en el espacio
Para luchar contra el calentamiento de la atmosfera.


Y también partículas disparadas al aire como ocurre después de una erupción volcánica para refrescar la Tierra.


Y la última idea salvadora: influir a nivel político contra la contaminación ambiental



sábado, 22 de diciembre de 2007

FELIZ AÑO 2008

Oh
Señor
Profesor
Siento decirle
Que me cuesta
Entonar un villancico
Para cantarle, claro, que ha nacido

Un niño humano -como todos- pero hijo de Dios.
Que este niño ha sembrado la idea de la paz imposible

Pero que es la única ansia sincera que hay en mi corazón.
Cada año me enfado con este viejo abeto que ha emprendido el reto
De usurpar el lugar del Niño que nació para extirpar del corazón del hombre

la miseria del odio y de las guerras.
Un árbol inocente
Del que cuelgan
Bolitas de colores
Y paquetes
Señal certera
Que el consumo es al fin la religión que mueve al mundo.



¡¡¡ FELIZ AÑO 2008 !!!

domingo, 16 de diciembre de 2007

"Estamos de errores, disculpen las molestias"


El disparate que ha surgido del cambio de una letra “e” por una “a” se ha convertido en un chiste que, francamente, me mortifica. Así, he transformado la hermosa palabra “renacimiento -que tantos aspectos positivos despierta- en otra que nos lleva al mundo de los anfibios y los cimientos y que es un auténtico disparate:

“ranacimiento”

A quienes habéis pasado en silencio, con vuestro susto a cuestas, y a todo el que siga entrando a leer el Bloque II de las mujeres en el arte desde el siglo XV al XX, quiero pediros perdón y daros las gracias.

viernes, 14 de diciembre de 2007

"Las mujeres en el arte, desde el ranacimiento al Surrealismo"


SEGUNDO BLOQUE

Artemisia Gentileschi (1.593 – 1654)
Pintora del Barroco italiano, hija de Orazio Gentilescho, destacó como una de las más importantes creadoras dentro del Naturalismo Tenebrista.

La fama de Artemisia como pintora la llevóa la Corte de los poderosísimos Médici, en Florencia: los antiguos protectores de Miguel Ángel. Artemisia participaría en las ocho virtudes de Miguel Ángel: inspiración, estudio, tolerancia, patriotismo, piedad, moderación, honor e inclinación hacia la pintura. Era hija de uno de los principales seguidores del caravaggismo. Violada por su profesor de dibujo, Agostino Tassi, fue a ella a quien el tribunal sometió a tortura para verificar su testimonio.

Fue un caso atípico dentro de la historia de la pintura: no tanto por su condición femenina, como por su independencia. Se formó en un taller romano de nivel económico medio y, en vez de casarse con uno de los aprendices de su padre, aprendió ella misma y se hizo con el negocio: convirtiéndose en empresaria de su propia obra.

La mujer fue el gran tema de Artemisia. El realismo que había aprendido de Caravaggio y de su padre, Orazio, no entró nunca en contradicción con el espíritu idealista que la llevó a recuperar la imagen de una mujer inteligente, independiente y capaz de realizar actos con repercusión en la historia y en la política. Se suele atribuir sus imágenes más violentas, en las que la mujer sale vencedora de un hombre, a su pasado. Sin embargo, sus mujeres son siempre símbolo de inteligencia y el mayor exponente de este carácter es MINERVA (Atenea en griego) la diosa de la inteligencia, la sabiduría y la guerra.
Víctima de los prejuicios y de la violencia de su tiempo, le fue prohibido frecuentar la Academia.
Autoretrato

Judit asesinando a Holoformes
Inclinación
Judit y su sirvienta
Minerva..........................
Judith Leyster (1609-1660)

Nace en 1609 en Haarlem (Holanda) donde su padre regentaba un mesón que quebró cuando Judith tenía 15 años. Ante la bancarrota familiar se vió en la obligación de aprender un oficio y eligió la pintura. Amiga de Frans Hals, la obra de éste influye profundamente en el estilo de la pintora. En 1636 se casa con el célebre pintor de género Jan Miense Molenaer estableciéndose en Amsterdam. Once años más tarde se trasladaron a Heemstede un suburbio de Haarlem donde muere en 1.660.


Alterna el retrato con las escenas de género y los bodegones. Es famosos El Concierto de 1633 conservado en el National Museum of Women in the Arts de Washington . La mayor parte de sus obras datadas, son de 1629-1635, lo que coincide con el período anterior a que tuviera hijos. Sólo se conocen dos piezas posteriores a 1635: dos ilustraciones en un libro sobre tulipanes de 1643 y un retrato de 1652.

Está documentada su pertenencia, hacia el año 1633, a la cofradía de San Lucas de Haarlem, cosa que sólo lograron dos mujeres.



Autoretrato


Elisabetta Sirani (1638 -1665)

Nació en Bolonia (Italia). Estudio canto, arpa, escritura de la poesía, la Biblia y mitología. Era la mayor de cuatro hermanas. Su padre fue el reconocido pintor Giovanni Andrea Sirani, seguidor de Guido Reni. Desde pequeña, Elisabetta demostró gran talento para el dibujo. Pintó gran variedad de temas. Fundó una escuela de arte para enseñar a mujeres, de donde salieron reconocidas artistas, entre ellas sus dos hermanas menores Ana María y Bárbara, que fueron artistas profesionales. Había catalogado minuciosamente 190 trabajos pictóricos. El padre de Elisabetta ha sido descrito como un tirano de mal genio que no permitió que su hija pensara siquiera en el matrimonio. Cuando su padre no pudo pintar más por enfermedad, Elisabetta se convirtió en el sustento de su familia.

Murió repentinamente a los 27 años. Sirani formó parte del reducido grupo de mujeres artistas que gozaron de fama internacional en su tiempo, junto a Anguissola, Teerlinc y Fontana.

A la muerte de Elisabetta, los personajes más relevantes de Bolonia le rindieron homenaje. Se llevó a cabo un funeral ostentoso que ponía de relieve la importancia y fama de la pintora. Un artista local le diseñó un inmenso catafalco con cúpula que representaba el Templo de la Fama, dominado por una estatua tamaño natural de Elisabetta sentada frente a su caballete.

Años más tarde, la hicieron desaparecer por completo de la historia del arte.

Alegoría de la música
retrato de Beatrice Cenci

La pulga

La Virgen con niño

sábado, 8 de diciembre de 2007

Las mujeres y el arte


Se abrió al público el pasado día 4, en el Museo Palazzo Reale, de Milán la exposición:
“LAS MUJERES Y EL ARTE, DESDE EL RENACIMIENTO AL SURREALISMO”


La iniciativa se inscribe en el ámbito del “Año europeo para la igualdad de oportunidades” que se encamina a recuperar el valor científico, social y antropológico de las obras de algunas de las más ilustres artistas de la historia. La exposición representa a 110 artistas y está integrada por 200 obras realizadas entre los siglos XVI al XX. Provienen de los más prestigiosos museos del mundo.

Hacer una selección entre 110 artistas –la mayor parte de ellas desconocidas para mí- ha sido algo complicado cuando, además, se da la circunstancia de que mis cualificaciones no van más allá del inmenso amor que siento por el arte y el respeto que me merecen como mujeres. Creo que esta es una ocasión propicia para que llegue al conocimiento de quien esté interesado en conocer a las “silenciadas”. A algunas, con más de 900 obras catalogadas, como es el caso de Elisabeth Vigée Le Brun, no se las ha podido ignorar pero no todas han tenido la misma suerte.
El desarrollo de esta información que, en su momento, fue concebida como una “entrada” en el blog se ha complicado de tal manera que le iré dando salida por bloques. Presento mis excusas por los errores que pueda cometer pues son como diablillos que siempre están dispuestos a saltar sobre mí y a camuflarse ante mis ojos: de modo que puedo leer palabras a las que le falta un acento o en las que haya equivocado una letra, hasta mil veces, sin darme cuenta. Serán más de veinte las protagonistas y por poco espacio que dedique a su biografía y obra, es evidente que el trabajo será extenso.

PRIMER BLOQUE

Sofonisba Anguissola (1535-1625)
Figuran en la Exposición dos de sus obras entre las más importantes: “Autoritratto al cavalletto” y “Partita a scacchi”. En la misma época fueron también artistas conocidas Bárbara Longhi y Lavinia Fontana, todas ellas hijas de pintores ilustres y que trabajaron en el taller de sus padres.
Partita a scacchi
Médico
Bárbara Longhi (1552-1638)
Nació en Rávena (Italia) en 1552. Era hija del pintor Luca Longhi. En sus comienzos trabajó termas de carácter religioso, realizando obras notables por la sutileza del colorido y la interacción humana. Pintó varias Madonas con niño que reflejan la tierna relación de la Virgen con el niño. Es muy poco lo que se conoce de su vida pero sí que fue considerada lo suficientemente importante para que la mencionase Giorgo Vassari, un notable pintor y biógrafo italiano.
Santa Catalina de Alejandría

Madona con niño


Lavinia fontana (1552-1614)
Nace en Bolonia en 1552 y aprende los primeros rudimentos de la pintura en el taller de su padre Prospero Fontana, pintor de éxito que había trabajado en Roma y Florencia. Lavinia tuvo acceso, desde muy joven, a importantes colecciones de arte y conoció a los protagonistas de la escena artística de su tiempo. La hicieron famosa los retratos realizados a damas de su época. Presentaba a sus modelos en una pose natural, leyendo un libro o acariciando un perrito y una mirada pensativa o absorta. Son retratos en que destaca la calidad y riqueza de los ropajes y joyas, pintados con gran minuciosidad. Se casó con Gian Paolo Zappi, alumno de su padre, pintor mediocre que decidió abandonar su carrera para dedicarse a gestionar la de su esposa y madre de sus once hijos. A la muerte de su padre, se traslada con su familia a Roma donde llega a ser pintora de la Corte del Papa y es elegida miembro de la Academia. Muere en esta ciudad en 1614.



Autoretrato de Lavinia Fontana
Minerva


Dama y perro

domingo, 2 de diciembre de 2007

Ponga una abuela en su vida


Estoy considerando crear una ONG dedicada a la adopción de abuelas. El lema podría ser algo así:

“Ponga una abuela en su vida”. Comprobará que si al despertarse y antes de entrar en el baño, se la encuentra muy risueña en el pasillo, cuando usted se mire en el espejo, se sentirá más joven; le brillarán más los ojos; su cutis será más terso; su cuerpo más ágil; su mente más despierta. Y todo este milagro lo habrá logrado el efecto de la comparación.

Tener una abuela en casa mejorará la alimentación de la familia y se dejará de comer, a toda hora, esa bazofia creativa que últimamente pulula por las cocinas.



Cuando lleguen las visitas no se las debe esconder en el trastero –por grande que sea- ni siquiera en la cocina. En cualquier circunstancia, es mucho mejor enviarlas a hacer un crucero por el Mediterráneo.

“Ponga una abuela en su vida” y si está despendolada y es algo divertida o se va a la calle disfrazada de quinceañera, enseñando el ombliguito: aún será más terapéutica.

Evaristo Valle