"Las mujeres en el arte, desde el ranacimiento al Surrealismo"

SEGUNDO BLOQUE

Artemisia Gentileschi (1.593 – 1654)
Pintora del Barroco italiano, hija de Orazio Gentilescho, destacó como una de las más importantes creadoras dentro del Naturalismo Tenebrista.

La fama de Artemisia como pintora la llevóa la Corte de los poderosísimos Médici, en Florencia: los antiguos protectores de Miguel Ángel. Artemisia participaría en las ocho virtudes de Miguel Ángel: inspiración, estudio, tolerancia, patriotismo, piedad, moderación, honor e inclinación hacia la pintura. Era hija de uno de los principales seguidores del caravaggismo. Violada por su profesor de dibujo, Agostino Tassi, fue a ella a quien el tribunal sometió a tortura para verificar su testimonio.

Fue un caso atípico dentro de la historia de la pintura: no tanto por su condición femenina, como por su independencia. Se formó en un taller romano de nivel económico medio y, en vez de casarse con uno de los aprendices de su padre, aprendió ella misma y se hizo con el negocio: convirtiéndose en empresaria de su propia obra.

La mujer fue el gran tema de Artemisia. El realismo que había aprendido de Caravaggio y de su padre, Orazio, no entró nunca en contradicción con el espíritu idealista que la llevó a recuperar la imagen de una mujer inteligente, independiente y capaz de realizar actos con repercusión en la historia y en la política. Se suele atribuir sus imágenes más violentas, en las que la mujer sale vencedora de un hombre, a su pasado. Sin embargo, sus mujeres son siempre símbolo de inteligencia y el mayor exponente de este carácter es MINERVA (Atenea en griego) la diosa de la inteligencia, la sabiduría y la guerra.
Víctima de los prejuicios y de la violencia de su tiempo, le fue prohibido frecuentar la Academia.

Autoretrato

Judit asesinando a Holoformes

Inclinación
Judit y su sirvienta

Minerva..........................
Judith Leyster (1609-1660)

Nace en 1609 en Haarlem (Holanda) donde su padre regentaba un mesón que quebró cuando Judith tenía 15 años. Ante la bancarrota familiar se vió en la obligación de aprender un oficio y eligió la pintura. Amiga de Frans Hals, la obra de éste influye profundamente en el estilo de la pintora. En 1636 se casa con el célebre pintor de género Jan Miense Molenaer estableciéndose en Amsterdam. Once años más tarde se trasladaron a Heemstede un suburbio de Haarlem donde muere en 1.660.

Alterna el retrato con las escenas de género y los bodegones. Es famosos El Concierto de 1633 conservado en el National Museum of Women in the Arts de Washington . La mayor parte de sus obras datadas, son de 1629-1635, lo que coincide con el período anterior a que tuviera hijos. Sólo se conocen dos piezas posteriores a 1635: dos ilustraciones en un libro sobre tulipanes de 1643 y un retrato de 1652.

Está documentada su pertenencia, hacia el año 1633, a la cofradía de San Lucas de Haarlem, cosa que sólo lograron dos mujeres.

Autoretrato

Elisabetta Sirani (1638 -1665)

Nació en Bolonia (Italia). Estudio canto, arpa, escritura de la poesía, la Biblia y mitología. Era la mayor de cuatro hermanas. Su padre fue el reconocido pintor Giovanni Andrea Sirani, seguidor de Guido Reni. Desde pequeña, Elisabetta demostró gran talento para el dibujo. Pintó gran variedad de temas. Fundó una escuela de arte para enseñar a mujeres, de donde salieron reconocidas artistas, entre ellas sus dos hermanas menores Ana María y Bárbara, que fueron artistas profesionales. Había catalogado minuciosamente 190 trabajos pictóricos. El padre de Elisabetta ha sido descrito como un tirano de mal genio que no permitió que su hija pensara siquiera en el matrimonio. Cuando su padre no pudo pintar más por enfermedad, Elisabetta se convirtió en el sustento de su familia.

Murió repentinamente a los 27 años. Sirani formó parte del reducido grupo de mujeres artistas que gozaron de fama internacional en su tiempo, junto a Anguissola, Teerlinc y Fontana.

A la muerte de Elisabetta, los personajes más relevantes de Bolonia le rindieron homenaje. Se llevó a cabo un funeral ostentoso que ponía de relieve la importancia y fama de la pintora. Un artista local le diseñó un inmenso catafalco con cúpula que representaba el Templo de la Fama, dominado por una estatua tamaño natural de Elisabetta sentada frente a su caballete.

Años más tarde, la hicieron desaparecer por completo de la historia del arte.

Alegoría de la música

retrato de Beatrice Cenci

La pulga

La Virgen con niño